Pequeños compositores: la creatividad musical como motor del aprendizaje autorregulado y la explicitación del conocimiento

Autores/as

DOI:

https://doi.org/10.70478/apuntes.psi.2025.43.30

Palabras clave:

Composición musical temprana , Aprendizaje autorregulado , Explicitación del conocimiento

Resumen

Este trabajo toma como punto de partida dos ideas esenciales: primero, la necesidad de un cambio paradigmático en la educación musical que avance hacia un enfoque centrado en el alumno. Y segundo, la democratización de la composición musical que, lejos de ser una actividad reservada a unos pocos, puede ser una herramienta valiosa para todos los estudiantes de música desde sus primeras etapas, fomentando la creatividad, la autonomía y el aprendizaje profundo.

El presente estudio cualitativo explora cómo cuatro estudiantes de piano de entre 8 y 11 años autorregulan su aprendizaje y explicitan su conocimiento musical a través de una tarea de composición con metas expresivas utilizando diferentes códigos. Tras la grabación de las sesiones de clase y su transcripción, se adaptó y aplicó el SAPEA (Sistema de Análisis de las Prácticas de Enseñanza/Aprendizaje en música instrumental). Se exploraron en profundidad los aspectos vinculados a los procesos de autorregulación y explicitación del conocimiento. Los resultados preliminares sugieren que, en este modelo que sitúa al aprendiz como protagonista, la composición puede resultar de gran utilidad para promover la reflexión, potenciar la autonomía de los estudiantes y favorecer aprendizajes profundos y significativos.

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Publicado

24/10/2025

Cómo citar

Méndez Cancelas, E. (2025). Pequeños compositores: la creatividad musical como motor del aprendizaje autorregulado y la explicitación del conocimiento. Apuntes De Psicología, 43(3), 327-338. https://doi.org/10.70478/apuntes.psi.2025.43.30